{"id":74,"date":"2021-12-28T20:29:34","date_gmt":"2021-12-28T20:29:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.catialeonellipittrice.it\/?page_id=74"},"modified":"2021-12-28T23:11:00","modified_gmt":"2021-12-28T23:11:00","slug":"dicono-di-me-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.catialeonellipittrice.it\/?page_id=74","title":{"rendered":"DICONO DI ME…"},"content":{"rendered":"\n

Renzo Vespignani<\/p>

<\/p>\u201cSpesso la pittura degli esordienti somiglia a una confessione di solitudini e incertezze gridate. A uno psicodramma insomma. La prova migliore di una “necessit\u00e0” che invano si troverebbe in certi pi\u00f9 avveduti compilatori di luoghi comuni neo-accademici.
    E’ il caso, mi sembra, della nostra Catia Leonelli, che in punta di piedi e senza mallevadori di grosso calibro, ci offre documenti – certo, anche se violenti, non immediatamente chiari – delle sue ansie e delle sue solitudini. Perch\u00e9 la misura, o la raffinatezza, non sono le sue doti naturali. Lo sono, invece, l’irruenza, la sonorit\u00e0 cupa del colore, rotta da contrasti metallici, da lampi bianchi o d’oro. Mari in burrasca che scoppiano di schiuma come fuochi d’artificio, sassofoni suonati da un’invisibile bocca, che ballano a un ritmo tra il funebre e l’allegro. Ma tutto col candore entusiasta di chi scopre un veicolo veloce come gli stati d’animo. Direi – con parole di facile accesso televisivo – in presa diretta, o Live<\/em>. Ma attenzione, malgrado tutto, la pittura dei giovani nasconde pi\u00f9 che rivelare. E’ materia cicatriziale.
    Metafore evidenti. allora, queste di Catia, o piuttosto un “clamore” che sottende un silenzio pi\u00f9 profondo e indicibile? Una richiesta di aiuto? Certo lo potr\u00e0 dire l’artista, quando sapr\u00e0 frenare la sorpresa e la gioia di un colore che sembra “prillare” dalla tavolozza alla tela, senza mediazioni. Quando, alla fine, cambier\u00e0 la rabbia in trepidazione. Solo lei pu\u00f2 trovarne il modo.\u201d
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Aurelio Barbalonga<\/p>

<\/p> \u201c  Quando il poeta tracima la sua potenzialit\u00e0 creativa, passando dal mezzo grafico o semplicemente orale, alla travolgente espressione del colore e della forma, assumendo come arma enunciativa l’incisivit\u00e0 del pennello o del taglio vibrante e liberatorio della spatola, si ha l’autentica ed emblematica presenza dell’artista.
    Tale \u00e8 la vicenda poetica di Catia Leonelli, che nella sua tormentata elegiaca peregrinazione, trasfonde nelle tele tutta la potenza lirica dei suoi entusiasmi e delle sue gioie, delle tristezze del mondo cariche di delusioni e di sogni repressi, di improvvisi bagliori di vita, di inesplorate felici galassie e di assurde catarsi spirituali.
    Poli estremi senza liberazione, limbi di destini bizzarri e talvolta crudeli che affiorano e poi svaniscono e poi ancora galleggiano come icebergs nel tumultuoso oceano delle speranze per poi naufragare nei deliri dell’impotenza, come assurdi enigmi esistenziali sistematicamente irrisolti.
    Forze contrastanti e amate, come se dal crollo di quel cosmo dovesse risorgere finalmente l’esistenza sublime.
    Questa \u00e8 l’arte di chi in essa vede l’unica luce di vita, l’unico valido motivo di sopravvivenza in un mondo orfano di ogni concreta fiaccola d’amore.\u201d<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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Aurelio Barbalonga<\/p>

<\/p>\u201cLa pittura di CATIA LEONELLI ci porta ad un  contatto diretto tra realt\u00e0 e percezione poetica, realizzando immagini di suadente atmosfera pur restando fedele alla tendenza neofigurativa e naturalistica tanto cara ai seguaci della Schola  Pictorum bolognese.
 
Luci filtrate attraverso folti cespugli di alberi, lontane scenografie di monti avvolti da nebbie appenniniche o fatiscenti casolari lambiti da tormentose acque torrenziali, sono i suoi temi preferiti, che traspone sulle tele con magica armonia di colori e di composizione.
 
Nelle marine ama descrivere scene di porti e di barche in attesa di salpare per lidi di nostalgica poesia.
 
Il suo linguaggio, libero da false retoriche contenutistiche, giunge a noi fresco e immediato come quella natura che ha ispirato direttamente l\u2019artista.\u201d
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Prof. Marino Lombardi<\/p>\u201cLa pittura di Catia per la sua velocit\u00e0 e per \u201cl\u2019estemporaneit\u00e0\u201d del gesto pittografico sembra essere pi\u00f9 \u201cautomatica\u201d, che progettata, pi\u00f9 recondita che consapevolmente descrittiva.
Affiora una chiara volont\u00e0 di depotenziare l\u2019anonimo e l\u2019amorfo, concitare ed estremizzare tutto ci\u00f2 che nel suo estremo equilibrio pu\u00f2 risultare pallido e indifferente.
Qualsiasi corpo si mantiene in equilibri-squilibri, ordini-disordini; un organismo che si \u201cferma\u201d, si ammala, non si diversifica.
Il movimento \u00e8 l\u2019 anima delle composizioni e della  comunicazione come la libido della plasticit\u00e0.
L\u2019elemento unificante \u00e8 l\u2019acqua che col suo fluire coinvolge, unifica i corpi alla deriva, li pone in stretta comunione facendoli urtare, celare, glissare  fungendo da mediatrice di essenze.
La barca senza timoniere nel mare senza orizzonte, sono il simulacro della desoggettivazione :
la rappresentazione dello spazio collettivo ove si galleggia per struttura propria, ma ci si muove attraverso gli eventi e le forze mistiche al di l\u00e0 del singolo. \u201c


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